曹也彬色彩写生作品（静物）

  色彩（水粉）静物写生要点简述

一、色彩关系的把握（色调）

色调对一副画的定位是至关重要的。画色彩静物时，不能只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，不能出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。

二、对明暗关系的把握（色彩明度）

画色彩时，要注意对明暗关系的表达，也不过分强调明暗关系。否则画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。没有很强的造型能力，色彩塑造能力就不够强烈，而只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。

三、对物体冷暖关系的把握（色彩的冷暖关系）

创作者都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也可以进行相互比较，这样就能很好地区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。

四、对色彩纯度的理解（色彩纯度）

静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。

五、对固有色的把握（固有色）

一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。

六、对环境的理解（环境色）

环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。

七、对空间关系的把握（色彩的空间关系）

一般的创作者很难画好色彩空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。

八、不同物体质感的表达（质感）

对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。

九、风格问题（表现）
创作风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，如中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数院校运用切面画法，固有色较多，如中央美院喜欢高级灰，造型结实。而清华美院喜高亮调子，整洁又清晰。只要把色彩关系画好，多动脑、多动手、多加练习，就会不断地提高艺术创作者对大千世界中色彩的感知能力和表现能力。
 
 以上这几点中如色调、色彩明度、色彩的冷暖关系、色彩的纯度、固有色、环境色、色彩的空间关系、质感、色彩的表现方式等都是色彩创作中常见的要点。创作中不必要拘泥于理论，要融会贯通和灵活运用，真正能创作成功一幅好的色彩作品，这还要结合画家的很多综合因素，如画家的个人情感经历、文化修养、知识积累、艺术性技巧和创造性思维等很多方面。如意大利大画家米开兰基罗，无论对于他的绘画也罢，雕刻也罢，建筑也罢，其中所蕴含的巨刃摩天的气魄；海涵地负的力量；创造了很多无今无古的神奇。